Cielo Razzo

A cielo abierto [Por Gastón Ferrer]

 
 
     

Una semana antes de su show en Willie Dixon, Cielo Razzo se sentó a hablar con Caleidoscopio en el living de su cueva y acá abajo se encuentran los restos de la visita.

 

Fotógrafa y cronista de este collage de hojas novedosas llamado Caleidoscopio, se acercaron hasta el lugar y tocaron timbre en la esquina: “Es al lado”, sorprendió una señora muy amablemente, como sabiendo de qué se trataba la cosa, a través del vidrio de una ventana blanca con rejas, y ambos se dirigieron a la casa contigua.

 

Allí, golpearon y aguardaron. Desde la guarida, se escuchó una voz muy reconocida en la city , y en tierras porteñas también, porqué no. “Vienen a hacer una nota”, avisó el frontman de la banda puertas adentro y asomó su ampulosa barba, que denotaba varios meses de descuido.

 

Así, Pablo Pino abrió las puertas del horno donde se cocina todo el repertorio de Cielo Razzo y les permitió a los encargados de realizar esta nota-diálogo, conocer los pormenores del lugar en el que están instalados hace alrededor de cuatro meses, y desde donde se plasmará el próximo disco del, en esta ocasión, cuarteto porque Fernando Aime (viola) no pudo estar. Dicha placa, según Pino, “se está gestando”.

 

La mesa estaba servida, el grabador estaba calentito y el flash listo para iluminar de a ratos la sala, que estaba alumbrada por una tenue luz amarillenta que amenizaba aún mas la situación.

 

De a poco, fueron cayendo Diego Pájaro Almirón (viola), Javier Robledo (batería), y por último Cristian Narváez (bajo), y sin más palabras, se dio esta charla.

  

 
 
 

 

Caleidoscopio: ¿Cómo andan?

Pájaro: ¡Bárbaro! Estamos bien, contentos, tranquilos, relajados, demasiado relajados, como dice Cristian, empezando a componer, viendo para dónde va a ir lo próximo de la banda.

C: ¿Hay algo para adelantar?

Pájaro: Estamos buscando distintas maneras de presentarnos, por ahí anda la cosa, pero nos va a demandar un laburo importante, que nos va a implicar varios meses.

C: ¿Qué es lo que buscan cambiar?

Pájaro: No es por cambiar, es simplemente un show distinto, nada más. Saldríamos con dos espectáculos (risas).

Inmediatamente, interrumpe Pino.

Pino: Paréntesis, el Pájaro está loco… No, enserio, son ideas que están dando vuelta, las estamos armando, y hablar sería adelantar algo que todavía no está realizado.

Pájaro: La idea es generar cosas, no es que porque el artista genera algo tiene que cambiar o dejar de hacer lo que hace. Pero Cielo Razzo es Cielo Razzo y es nuestra esencia la que nos hace tocar lo que nosotros creemos que es rock.

C: ¿Qué repercusiones tuvieron de Grietas ?

Narvy : Se sumó mucha gente nueva, por el cambio de estilo. El que no nos escuchaba, ahora lo hace, y los de siempre se adaptan a la banda. Pero en el escenario se ve la misma entrega en todos lados y la respuesta es siempre la misma, más allá del cambio de estilo.

C: ¿Qué diferencias hay entre Grietas y los otros discos?

Pájaro: No sé si hay diferencias reales, quizás hay cuestiones técnicas que desconocíamos, pero le vas dando prioridad a las canciones. Entonces, como a todos esos temas viejos les tenemos respeto, ya que son las que hoy en día nos dan la posibilidad de vivir de esto, el último disco es como una continuación. Si bien es otro estilo, es el crecimiento lógico del tiempo que va pasando, vas escuchando más música, se te va despegando un poco la costra de la cabeza, te abrís más y surgen cosas nuevas. El día que pierda eso haré otra cosa.

Pino: Los discos son el reflejo de lo que nos está pasando interiormente. Obviamente, que buscamos la canción y los lugares, y creemos que el rumbo lo encontramos, pero siempre fuimos un espejo nuestro. Del movimiento a la tranquilidad o a la furia, son muestras fehacientes del espíritu que teníamos en ese momento.

C: ¿Hace cuanto pueden decir que viven de la música?

Pino: Con la salida de Marea dejé de trabajar, fui el primero porque soy el más rockero y el que más huevos tiene (risas), ¡naa mentira!

Pájaro: En realidad el Javi fue el primero.

Pino: Lo que pasa es que él nunca trabajó.

Javi: Yo no entro en esta pregunta (risas).

C: ¿ Marea fue el disco que hizo el quiebre?

Pino: Fue el disco que entró en compañía, por ese lado sí marcó un quiebre, se empezó a tocar por todo Buenos Aires, empezamos a salir más y se transformó en un oficio, pero fue como un premio. Todo el tiempo hay quiebres, cada vez que sale un disco está la expectativa de si la gente lo va a escuchar, si les va a gustar y todas esas etapas son diferentes y tienen su cosa fuerte.

C: ¿Cómo fue laburar con compañía y luego volver a ser independientes?

Javi: Creo que las decisiones fueron siempre muy sinceras, fue lo que sentíamos en el momento. A lo mejor cuando entramos por compañía, la banda venía de un cansancio obvio de laburar bastante a pulmón y fue algo como para probar cómo era. Ambas formas tienen sus pros y sus contras, pero cuando no tuvimos los resultados que esperábamos al 100 % a nivel artístico nos abrimos. Había muchos tiempos perdidos, pero se siguió para delante, ahora estamos en ésta y estamos bien.

Pino: Lo que nos gustaba de la compañía era que nos olvidábamos de juntar la plata para grabar, de la difusión, de la distribución. Entonces nos pareció que nos daba la posibilidad de entrarnos enteramente en la música. Hicimos muchas canciones pero llegado el momento de grabar el disco había que poner en acción la maquinaria de la compañía, como buscar productor, y se complicó todo, los fondos no estaban, los tiempos tampoco, no era lo mismo para ellos que para nosotros, y fracasó, entonces volvimos a manejar las cosas como antes, y así al menos tenemos las certezas de las cosas. Nuestro lugar natural, como el de cualquier banda, es ser independiente, nosotros pensamos que tuvo cosas buenas, pero en un momento nos pareció positivo volver, al músico nadie le dice cuando tiene que grabar un disco, eso lo maneja la banda.

C: ¿Qué aporta cada uno?

Pino: Yo te digo: el Pajaro, locura, Javi, juventud, Nano , vejez y experiencia, Narvy, eso que sólo él puede aportar, y yo una buena barba (risas)

C: No me quedó muy claro el papel de Narvy

Pájaro: ¡Aporta perfección!

C: ¿Y Pablo?

Pájaro: Altura (risas)

C: ¿Qué piensan de la cultura de estos días?

Pájaro: Para mí, la cultura aporta aire, oxigeno, básicamente creo que es eso.

Javi: No estamos al nivel de Europa, donde levantan el arte, pero acá es muy rica, es genial, y si hablamos de Rosario también.

Pablo: El apoyo debe ser nuestro, no hay que esperarlo. Nosotros tenemos la suerte de que en algún momento la gente nos empezó a escuchar, y sonamos en la radio, pero el apoyo tiene ser de la gente. Cuando toca una banda hay que frenarse a escuchar. Pero tiene que salir de las personas, siempre nos quejamos de que falta apoyo, pero si viene la Bersuit , en vez de ir a ver esa banda, podés vernos a nosotros o a Degradé, Sikarios, Los Vándalos, que son grupos que no se conocen, pero hay que dedicarles tiempo, como lectores o pintores, así es la única manera de tener una propuesta cultural más amplia. Creo que tenemos el lugar que nos merecemos.

Pájaro: Hay que revalorizar la cultura.

 
     
 
 
  Fotos por Irina Gastaud
  
     
     
     
 

Literatura

¡Dame Fuego! [Por Gastón Ferrer]

  
 
     

Luego de esperar cuatro años para publicar su libro debido a la falta de apoyo, Fabricio Simeoni presentó Episodios del Fuego, que finalmente fue subsidiado por la Cámara de Diputados, en un evento más que diferente

 

El escritor rosarino Fabricio Simeoni compensa su falta total de motricidad con la capacidad de movilizar no sólo su espíritu y su mente, sino también la de los demás, y lo mejor es que lo hace a través de la poesía, una forma de arte que tan sólo algunos privilegiados pueden llevar a cabo provocando realmente algo en el lector.

Por eso, estuvimos en el poco usual show de presentación del libro Episodios del Fuego , que reunió artistas de diversos ámbitos, y que tuvo desde recitado de poemas, hasta videos y un recital a cargo de los mejores músicos de la ciudad. Previo al evento, el protagonista de la noche, dijo lo suyo.

 

 

 
 
 

Caleidoscopio: ¿Cuál es la intención de esta presentación?

Simeoni: Hoy termina el proceso del libro, es la frutilla del postre. Es una invitación genérica con un montón de amigotes , para que sientan el libro como una especie de primer motor inmóvil y que regeneren en ellos la posibilidad, desde su hábitat, de retribuir alguna cuestión artística que tenga que ver con un episodio. Así, se genera como una especie de espectáculo interdisciplinario donde las partes se tocan desde lo que representa el fuego como elemento vital. La poesía es un género muy elitista y no puede abrir un espectro multitudinario y demasiado visceral que tiene que ver con pruritos o prejuicios. Por eso esta idea genérica de sinergia y de simbiosis con egos de complejitud.

C: ¿Cómo surge este libro?

S: Esta idea tiene que ver con armar una especie de ristra o sarta poética a partir de los cuatro elementos vitales de los presocráticos (NdR: el primer libro, Aguas Vírgenes , parte de la filosofía cosmogónica de Tales de Mileto, cuyo arché es el agua). En este caso tomo el fuego como elemento vital o arché de todas las cosas. A partir de aquí, fui escribiendo toda esta forma estética y minimalista pero que de alguna manera es acompañado desde lo estético con secuencias de fotografías de desnudos femeninos, buscando reivindicar el valor del espacio de la mujer en el mundo, desde un lado más sexual que erótico.

C: ¿De dónde sale tu inspiración?

S: Se juzga a partir del fuego, y desde la cotidianeidad. Esa cuestión tan visceral e intersticial que tiene a veces la realidad y que tanto nos somete, pero de una manera muy lúdica y festiva si se quiere, porque habitualmente trabajo desde lo ficcional, porque para mí ficción y realidad son prácticamente lo mismo. Tiene que ver con situaciones nocturnales y experiencias propias. Juega mucho el contexto porque yo soy a partir de lo que el otro significa. Si no me miran no me reconozco, juego con la alteridad.

C: ¿Dónde apuntas?

S: La cuestión era constituirlo desde un lugar, a fin de la lectura de todo el mundo. Hay cosas más entrópicas, más herméticas, que a lo mejor merecen una relectura, pero la idea es darle una complejitud que tenga que ver con la estática y la estética, estancamiento y devenir y cuestiones afines con este dualismo y antagonismo visceral que representa el fuego cósmico, que era el origen de todas las cosas y que en mi libro se refleja desde la exposición del cuerpo femenino.

C: Dejale algo a tus lectores

S: Ojala lean el libro, les guste, se sensibilicen con él, disfruten las imágenes, genere algo en cada lector y… ¡Dame fuego!

Lugar de la cultura

La cultura en general esta desfasada. Hay una cuestión cliché que tiende a superponer con elementos mediáticos y banales y a lo mejor no se predispone lo que representa la víscera o la sinceridad y cuestiones que van a detrimento de una obra de arte. El valor artístico del país y de la ciudad, está plagado de musas espirituales increíbles y desde ese lugar no voy a recriminar el valor artístico. Sí, en parte, lo aleatorio, la parafernalia contextual, lo que debe avalar y apoyar es para que la cosa no sea tan perecedera.

 

Frases sueltas:

 

Bonzo Morelli: “Es un libro para pensar, para detenerse en cada letra”

Nahuel Marquet (Degrade): “Es una poesía autoflagelante, desmembrada y loca, del reino animal”.

Rubén Vuzzi (ex El Ajenjo): “Este evento es una fiesta que nació de otras fiestas”

Daniel Pérez (Sucesores de la Bestia): “Es un libro de pornografía fina, je”

Fabián Gallardo: “Los libros de Fabricio tienen mucho de cosa global”

Lucas Simeoni (Puerto Maluco): “La poesía para él es una necesidad de expresión, ese movimiento que él no tiene”

 
     
 
       
 
  Fotos por Lucia Tognarelli
  
     
     
     
 

Historias

Un militante de la vida [Por Virginia Salera]

 
 
     

Kurt Lutman nació en Rosario allá por la década del 70, en pleno gobierno militar. Comenzó a transitar el camino del fútbol de la mano de su padre y, en poco tiempo, estaba jugando en la Primera de Newell's. Se lo recuerda por ser una de las pocas personas que se enfrentó a Eduardo López, autoritario ex presidente del club, en un episodio que le costó su continuidad en la Lepra.

 

Actualmente, y luego de la asunción de la nueva dirigencia rojinegra en diciembre pasado, en un hecho que concluyó con 14 años ininterrumpidos de gobierno de López, Kurt vuelve a pisar a diario el césped del complejo Malvinas , de fútbol infantil, donde entrena a chicos menores de diez años, con el afán de inculcarles el amor genuino por el juego.

 

Acá te contamos la historia de un tipo que, lejos de desentenderse de la época histórica que le tocó vivir, usó al fútbol como una herramienta de comunicación social y una vez que se alejó por completo de las canchas, se dedicó de lleno a la militancia y a la supervivencia.

 

Caleidoscopio: ¿Qué pasó cuando dejaste el fútbol?

Kurt: Me vuelco de lleno a militar en la agrupación H.I.J.O.S. (Hijos e Hijas por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio) y a laburar de lo que pinte. Pero feliz, porque encontré un espacio que me contenía. También estuve participando en talleres de fútbol que se daban en el barrio Toba, así que de alguna manera seguía conectado.

C: ¿Por qué empezaste a militar?

K: Yo nací en el 76 y me empecé a hacer preguntas como todos los pibes de nuestra generación. Aparecían canciones de León Gieco, de los Cadillacs;

 

 
 
 

entonces el rocanrol me acercó a eso y empecé a investigar. Jugando en Godoy Cruz de Mendoza, caminaba un día por plaza Independencia y me crucé con unas mujeres con pañuelos blancos en la cabeza. La verdad que no tenía ni idea de lo que eso simbolizaba. Me puse a charlar con una de las viejas y me flasheó.

C: Tenías una conciencia muy fuerte… la gente todavía se acuerda cuando festejaste un gol, te levantaste la camiseta y abajo tenías una remera con la inscripción “Cárcel a Videla”.

K: Sí, pero charlando después con los compañeros en el vestuario, no tardabas en terminar una pava de mate para darte que cuenta que todos sabían que (Jorge Rafael) Videla era un hijo de puta. No había tanta falta de conciencia, pero había gente que lo demostraba y gente que no. Para esa fecha, los planteles de River y Boca, salieron a la cancha en un superclásico con una bandera que decía ‘Restitución a los 500 chicos apropiados' . Pero no se vio en ningún lado, porque los partidos los televisaba sólo TyC Sports.

C: Los colores rojo y negro estuvieron siempre presentes en tu vida y, además, son los colores de la revolución. ¿Pensás que el hincha te recuerda como un quilombero?

K: Un quilombero… que vendría a ser un salame que la agita un poco (risas). Creo que les caigo simpático, deben pensar: ‘Ese estaba limado, pero era simpático' (más risas). Hay poca gente que se sigue acordando, y está bien. Sería un garrón que te cruce gente todo el día y diga: ‘Che, vos sos el que tiró una vez un centro'. O que digan: ‘Ahí va el que se peleó con López'. Me hubiese gustado quedar en la historia por ser goleador, pero ni mi familia se acuerda de mí como jugador (y más risas).

 
     
 
 
  Fotos por Irina Gastaud
  
     
     
     
 

El Bordo

Allá sí, acá ni [Por Gastón Ferrer]

  
 
     

Los tipos son muy reconocidos en Buenos Aires, de hecho ya se han presentado en lugares míticos de Capital Federal como Obras o el estadio cubierto Malvinas Argentinas y ya ostentan diez años ininterrumpidos haciendo rock. Pero el interior del país, al parecer, sigue siendo una cuenta pendiente para ellos.

 

Es que El Bordo no consigue mover la misma cantidad de gente en un lado y en otro. Por eso, cuando la banda se presentó en Willie Dixon en el mes de mayo, y al igual que en 2007, seguramente no tuvieron la convocatoria esperada, algo que pareciera deberse más a una cuestión relacionada con la forma que tienen de mover su maquinaria publicitaria y la difusión de sus discos, que a lo musical. Porque más allá de los gustospersonales de cada individuo, la banda conformada por Ale Kurz (viola y voz), Diego Kurz (viola), Miguel Soifer (bateria), Pablo Spivak (bajo) y Ale Kohon (armónica),

 

 
 

tiene un sonido interesante y que con el pasar de los años se vuelve aún mejor. Basta con escuchar Yacanto , su última placa, que cuenta con una minuciosa producción y sonidos fuertes y crudos.

 

De cara al show en sí, hay algo que es indudable, a los chicos los siguen desde su tierra natal de una forma religiosa. De hecho, en el local de calle Guemes y Suipacha, se veían más caras foráneas que natales, algo que delataban sus trapos y sus pilchas. Esto hizo que si bien el lugar no estaba lleno, el agite fuera constante, al menos de parte del grueso de los allí presentes, que cantaron desde los temas más viejos como Blues de Matanga , hasta los clásicos, como Silbado una ilusión o A mi favor , y obviamente los más nuevitos, llámese El Regreso o Soñando Despierto .

 

Lo destacable de la banda, sin lugar a dudas, es la conexión que tiene con el público en todo momento. Esto, sumado al buen sonido que los chicos tiene en vivo, hacen de El Bordo un grupo para tener en cuenta, pero que debe moverse con mayor amplitud e inteligencia a lo largo y ancho del suelo argento si pretende alcanzar en algún momento esos aires de gloria que todo proyecto tiene al momento de ser encarado.

 
     
 
 
  Fotos por Irina Gastaud
  
     
     
     
 

Incomunicados

Para vos que lo miras por TV [Por M. Eugenia Arpesella]

  
     
 

La actual Ley 22.285, que establece las pautas para la regulación de los servicios de radiodifusión en todo el territorio argentino, se promulgó en 1980 bajo la firma de Jorge Rafael Videla y José A. Martínez de Hoz. Este engendro del último y más nefasto régimen de facto sobrevivió a las cinco presidencias democráticas que se sucedieron en los últimos 25 años. Gobiernos que no pudieron o no tuvieron la voluntad política para desarticular el andamiaje jurídico heredado de la última dictadura militar y que, lejos de querer democratizar esta legislación, la sometieron a diversas modificaciones que paradójicamente la empeoraron. Uno de los cambios más importantes fue introducido en 1999 mediante un decreto de necesidad y urgencia que firmó Carlos Menem, a través del cual elevó de cuatro a 24 el límite de licencias que una misma persona física o jurídica puede concentrar, omitiendo restricciones ante la adjudicación de varias licencias simultáneas dentro de una misma localidad, e impulsó la concentración progresiva de los medios. Luego en 2005, Néstor Kirchner prorrogó las licencias del Grupo Clarín por diez años más y se aprobó bajo su tutela la Ley de Bienes Culturales y la fusión de Multicanal y Cablevisión, monopolizando el 80 % de la televisión por cable de todo el país.

 

La propuesta oficial para una nueva ley de Servicios de Comunicación Audiovisual se instala en pos de “saldar las deudas con la democracia”, amén. Enhorabuena se está discutiendo el advenimiento de un nuevo marco jurídico que organice y democratice el sistema audiovisual en el país, que garantice la palabra a quienes históricamente les fue negada y que contemple a la ciudadanía como tal y no como a una legión de meros consumidores.

 

El anteproyecto se ha puesto en debate a través de los foros que se fueron llevando a cabo en todas las provincias. Los 21 puntos que suscribió la Coalición por una Radiodifusión Democrática en 2004 encabezan el proyecto oficialista y proponen a rasgos generales “evitar los monopolios y oligopolios” reduciendo a diez el número de licencias otorgadas por titular con limitaciones por zona de cobertura y tipo de licencia , transmitir los eventos deportivos más trascendentes por la televisión abierta, difundir el cine nacional y “garantizar el derecho humano universal a la información y a la libertad de expresión como lo prevé la Convención Americana sobre Derechos Humanos.” Además plantea destinar el 33 % del espectro a organizaciones sin fines de lucro.

 

Por su parte El Proyecto Sur, liderado por el cineasta Fernando Pino Solanas, lamenta que el anteproyecto adolezca “graves deficiencias políticas y técnicas”. En primer término porque no caracteriza al espacio radioeléctrico como “bien público del Estado”, con lo cual se determinaría su carácter de inenajenable e imprescriptible. Además exige que se establezca con toda claridad el lugar que se le asigna a las cooperativas, entre otros puntos que vale la pena revisar.

 

Políticas de este calibre deberían ocupar un lugar central en la discusión social, más aún si se trata de un tema que está siendo ignorado sistemáticamente por los grandes medios de comunicación que acaparan a gran parte de las audiencias y que imponen una construcción parcial de la realidad según los intereses de las grandes entidades financieras que los agrupan. Habrá que leer la letra chica del anteproyecto, por las contradicciones y ambigüedades que presenta y esperar su arribo al Congreso de la Nación, con las correcciones pertinentes, y así poder asistir a una nueva reivindicación de la democracia.

 
     
     
     
 

Verde que te quiero verde [Por M. Eugenia Arpesella]

  
     
 

La Million Marihuana March (MMM) se celebra el primer sábado de mayo de cada año, desde 1999 en más de 200 ciudades del mundo, en pos de la despenalización del consumo personal de marihuana. En Rosario se realizó la sexta manifestación y nosotros estuvimos ahí, en el parque Urquiza, al ladito del Planetario, donde se congregaron jóvenes de todas las edades provenientes de distintos ámbitos, agrupados en rondas, todos en sincro y con la misma consigna en una especie de fumata ritual, en el marco de una jornada pacifica y distendida. Con reggae de fondo y bandas en vivo, se lucieron algunos disfraces, banderas, artistas, malabaristas y demás yerbas. “Somos de San Nicolás y venimos a hacer valer nuestros derechos apoyando la despenalización, porque no podemos andar por la calle escondiéndonos como si fuésemos raros o delincuentes, somos todos iguales” reflexionó una autoconvocada.

 

La organización del evento estuvo a cargo de la agrupación Colectivo 3M y contó con el apoyo de otras entidades que trabajan en torno a la problemática de la drogodependencia y la prevención del HIV. Entre los objetivos de la manifestación, tal cómo expresó Guchy, miembro del grupo organizador, se exige principalmente “la despenalización del consumo y autocultivo de marihuana, y la no criminalización de estas prácticas, porque lo más importante es respetar las libertades individuales, respetando así la Constitución misma, cuando establece que los actos individuales mientras no sean perjudiciales para la sociedad quedan sólo a juicio de Dios”. Además, el reclamo es para que se impulse la investigación científica de los usos terapéuticos y una investigación adecuada acerca de los usos industriales y ventajas ecológicas de la planta.

 

El epicentro de los reclamos de la MMM nacional, es la derogación del artículo 14 de la ley 23.737 vigente desde 1989, que penaliza la tenencia de estupefacientes para consumo personal, criminalizando el consumo y situando al consumidor en el primer eslabón de una cadena delictiva, a la vez que margina al usuario de drogas de las instituciones de salud, en tanto que se ven amenazados por la posibilidad de ser detenidos. Por su parte la Corte Suprema de Justicia viene preparando un fallo para anular la reforma menemista promulgada en octubre de 1989, que a lo largo de todos estos años entorpeció al propio sistema judicial, atestado de causas contra “perejiles” puestos al mismo nivel que a delincuentes peligrosos. “El fallo va a sentar un precedente judicial importante para quien tenga una cantidad minima de drogas, que en el caso de la marihuana es inofensiva, porque tiene más beneficios que perjuicios, comparado con otras sustancias que son legales y de consumo habitual” explicó Guchy.

 

La consigna de la jornada, como manifestó el organizador, giró en torno al cultivo de los derechos, en defensa de las libertades individuales y en permanente trabajo para “erradicar los mitos negativos y estereotipos asociados al uso” instalados en el imaginario social. Como también se instó al uso responsable de esta planta milenaria que viene acompañando a la humanidad desde sus propios orígenes.

 
     
     
     
 

La nueva peli de Postiglione

Días de mayo [Por Lucas Pace]

  
 
     

La película que se estrenó a fines del mes pasado, relata el romance de dos jóvenes en el marco de la revuelta estudiantil, denominada Rosariazo, que aconteció en la ciudad en 1969. El director del film, el rosarino Gustavo Postiglione, nos contó en exclusiva como logró realizarlo.

 

Caleidoscopio: ¿Qué fue lo que te llevó a hacer esta película?

Postiglione: Lo que me llevó a hacer esta película, fueron las ganas de recrear una historia en un tiempo histórico distinto a éste, el Rosariazo es algo que a mí me interesaba y del que no se había hecho nada en relación, dentro del cine nacional.

C: ¿Cómo desarrollaste el guión?

P: Escribí un guión en el que la historia me encuadraba dentro de lo que fue ese momento y empecé a desarrollar la idea. Pero más que nada lo tomé como un desafío personal.

 

 
 

C: ¿Cumpliste con tu objetivo, estás satisfecho con la película?

P: A mí me gusta la película, es lo que de alguna forma pensé. Pero claro, no sólo está lo que uno piensa, también está la gente y su forma de pensar.

C: ¿Tenés algún proyecto en mente?

P: Tengo un par de ideas, estoy viendo sobre cual trabajo. La primera es una historia con muy pocos actores, pocos lugares y poco espacio. La otra es una reconstrucción también en tiempo pasado.